序言 | 先秦 | 秦汉 | 魏晋南北朝 | 隋唐五代 | 宋辽金 | | |

我国书法简史
作者: 叶培贵 等


序言
叶培贵

榜首节 我国书法的艺术特征

  书法是我国古典艺术的一朵奇葩,在国际各国文字书写中,没有任何其他文字的书写,像汉字的书写相同,终究开展成为一种共同的艺术办法,而且源源不绝,在今世不只没有跟着现代科学技能的前进,特别是电脑的遍及、手写量的削减而导致魅力消减,相反依然坚持着微弱的开展势头,成为今世我国参与者最多、受众最广泛的艺术办法之一。

  近代闻名学者梁启超说:“假如说能够体现特性,这便是最高的美术,那么各种美术,以写字为最高。”美学家宗白华先生说:“我国音乐式微,而书法却替代了它而成为一种表达最高意境与情趣的民族艺术。”林语堂以为:“书法供给给了我国人民以底子的美学,我国人民便是经过书法才学会线条和形体的底子概念的。因此,假如不懂得我国书法及其艺术创意,就无法议论我国的艺术。……我国书法在国际艺术史上的方位实在是十分共同的。”今世闻名书法家沈尹默先生说:“世人公认我国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也以为“吾国书法不独为美术之一种,而且为纯美术,为艺术之最高境”。这些观念容或有溢美之处,可是也充沛说明,前贤关于我国书法从前赋予过多么崇高的方位!这些学者对我国文明乃至西方文明艺术的了解,都是极端深沉的,他们这么说,不会没有原因,总有他们的理由。简略归纳,或许能够这样以为——至少他们信任,我国书法在整个我国文明艺术系统中的重要性是值得特别重视的。

   作为我国人,学习掌握一点这门陈旧而依然生机焕发的艺术的底子常识,不只能够进步和丰厚自己的艺术审美涵养,更意味着添加了了解和学习本国文明的一种重要途径。

  我国的书法艺术,外表看来十分一般,不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字罢了,好像人人都会,没有任何奥秘和共同之处。但实际恰恰相反,看起来办法如此简略的艺术,却一点也不比那些在办法上显得杂乱得多的艺术简略掌握、简略理解。

  何故如此?原因在于,在她外表的简略中,包含着无限的丰厚。

  一、以简驭繁

  书法艺术的办法,最为简略不过——只需汉字、只需是非的组合,至多加上纸色和装裱办法的改动以及赤色印章的调配。可是,这最简略的办法中,却包含着无限改动、无限丰厚的形状。

  首要,字体的杂乱性。汉字的前史形状自身是丰厚多样的。从开端的m88.com、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代今后的行书楷书,还有处于这些形状之间的各种过渡款式,各种前史形状和过渡款式之间,又是既有差异更有联络的,互相之间进行交流的或许性极大。可谓各式各样,自身构成了杂乱多变的系统。书法以汉字为艺术发明的材料,先天就具有了优胜的根底,具有体现形状的丰厚性。这一点,由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。

  其次,结构的可塑性。汉字作为记载东西,每个字都有其构形上的底子要求,以确保字义识读的准确性。可是,这个要求并不是死板的。只需坚持其点划和结构的互相方位联络底子安稳,其正斜、长短、方圆等等,在处理时都有很大的灵活性。因此详细到每一个书写者的笔下,汉字的形体总是千变万化而非千人一面的,即使是清代馆阁体也不破例。

  其三,点划的多样性。每种汉字字体,都有相应的点划形状上的底子标准。但这同结构相同,并不是死板的。在书写进程中,其详细形状具有极大的可塑性。而汉字书法的书写东西——毛笔,在刻画点划形状上具有优胜的功用。两相结合,使得汉字书法艺术的底子办法元素——点划的形象,具有了无限的丰厚性。

  终究,华章的归纳性。由单字、单词组织起来的汉字华章,同其他文字的华章相同,总是在契合语法的前提下,具有无限组合的或许。而汉字的结构与点划自身是多变的、杂乱的,组合成篇今后,互相所构成的各种联络,较之一般文字的华章联络愈加杂乱。

  此外,作为一幅完好著作组成部分的印章和装裱艺术的办法也是丰厚多样的。

祝允明草书《落花诗》部分

  可见,在这最为简略的办法中,却存在着多么杂乱的办法联络问题!我国书法正是由此动身,以我国文明为根底,提炼出了一系列的关于办法处理问题的概念,构成一套关于办法美的观念系统,并辐射到其他艺术办法上。林语堂说:“我国字尽管在理论上是方方正正的,实际上却是由最为共同的笔画构成的,这就使得书法家不得不去设法处理那些千变万化的结构问题。所以经过书法,我国的学者训练了自己对各种美质的赏识力,如线条上的刚毅、流通、蕴蓄、精微、快捷、高雅、雄壮、粗暴、谨慎或洒脱,办法上的调和、匀称、比照、平衡、长短、严密,有时乃至是懒懒散散或良莠不齐的美。”他乃至以为,在处理这些问题的进程中,“书法艺术给美学赏识供给了一整套术语”,“能够把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的根底”,这些观念(以及办法和结构的准则),还影响到了“我国绘画的线条和构思”、“我国修建的办法和结构”,“正是(书法所探究出来的)这些韵律、形状、规模等底子概念给予了我国艺术的各种类别,比方诗篇、绘画、修建瓷器和房子润饰,以底子的精力系统”。

  二、以静寓动

  我国书法是一种诉诸视觉的艺术办法,它的著作,终究体现为凝定在纸上的形状,不管是悬挂墙上仍是置诸案头,都是一种静态的赏识。

  可是,好的书法著作却总是给赏识者以动感。任何艺术品都是发明进程的物化,细心寻绎,都有或许从其终究办法中找到运动进程的痕迹。可是,汉字书写进程的运动性质却是共同的:它具有清晰的指向性、不行重复性和不行逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、规则组织的前后次序,都有底子的标准,其运动方向是任何一个接受过汉字书写根底训练的书写者都了然的。其运动进程往往还不许重复、不行逆转,因此指向性适当清晰。这一特色,与音乐、舞蹈十分挨近。

  如此,则赏识者从凝定的著作中读到的往往却是书写的运动进程,感触到更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说:“字有藏锋出锋之异,粲然盈楮,欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书,无不点画振荡,如见其挥运之时。”他又专门提出一组关于书写速度的互为对立的概念——“迟速”——加以评论,说:“迟以取妍,速以取劲。必先能速,然后为迟。”盛熙明与姜夔有相同的感触,他说:“每观古人遗墨存世,点画精妙,振荡若生。”显着,在他们的眼里,书法著作充满了节奏改动。

  发明者相同对著作的这种特征有深化的体恤和自觉的重视。陈献章是一个哲学家,一起是一个书法家。他说:“予书每于动上求静,放而不放,留而不留,此吾所以妙乎动也;实现志愿弗惊,厄而不忧,此吾所以保乎静也。”在他看来,“动”才是榜首位的,他所求的“静”,并非著作凝定的静态效果,而是一种审美质量,是著作办法所体现出来的安静不乱的气质,是作者胸怀涵养的反映。

褚遂良楷书《大字阴符经》部分

   在汉字书法中,草书给人的动感最为激烈。萧衍《草书状》说草书“有飞走流注之势”,宋曹说:“草书贵晓畅。……种种笔法,如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏,各尽意态,方为有得。”唐代闻名草书家张旭,从前观看舞者公孙大娘扮演剑器舞,因此得悟草书的精意,杜甫有诗赞述此事,在书法史上传为佳话;又风闻他从前见到公主和担夫争道,由互相之间的动势而体会草书的要诀。因此,在后来的艺术家心目中,张旭的书法,现已充沛体现了六合间各种事物的运动实质,故韩愈赞誉他说:“旭之书,改动犹鬼神,不行端倪。”

张旭草书《古诗四首》部分

  可是,并非只需草书才能够体现运动之美。实际上,即使是最为整齐规则的楷书,也能够(应当)体现动感。清人刘熙载《书概》一方面说楷书“详而静”、草书“简而动”,另一方面又说:“正书居静以治动,草书居动以治静。”以为“动”“静”之间是辩证的,而不是单独面的。沈曾植说:“楷之生动,多取于行;篆之生动,多取于隶。”指出楷书常常从行书中获取动感,篆书也常常从隶书的活动中得到启示。

  早在唐代,张怀瓘就现已把书法同音乐混为一谈,以为假如没有“独闻之听”,是无法来评论书法这“无声之音”的。近代以来的学者,相同拥护这一观念。宗白华说:“我国的书法,是节奏化了的天然。”徐悲鸿说:“我国书法……有如音乐之美。点画使转,几同金石铿锵。”沈尹默也说:“(书法)无声而有音乐的调和。”三位咱们同以音乐比较书法,正是看到了书法中包含的如林语堂所说的“韵律”之美。

三、纵横有象

   汉字是一种笼统的符号,其结构、点划在发生之初,就现已不是写实的。经过书写的逐渐改造,开展出各种文字形状,特别是草书、隶书、楷书之后,篆书中残存的一点“物象”更是全无踪迹了。楷书的横、竖、撇、捺,尽管各有各的形象,可是哪一笔也不是天然物象的传摹;至于每个单字,与物象自身的外形特色,更或许是对立的,例如“日”字已变成方形,与太阳这个物象的圆形特征彻底不同了。

  可是,汉字开端时字形是以象形为根底建立起来的,而且在先民的观念中,汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美”而发明出来的。这种观念影响深远,造成了人们对书法艺术极重要的一种诉求:以形写象。期望在笼统的点划、结构乃至规则中,体现出或赏识到天然的大美。

  在古文字阶段,尤其是小篆曾经,汉字随体诘屈,天然物象的办法以一种相对直观的办法存留于汉字的表象。这种特色,易于使人们在阅览时一起发生对天然万象美的联想,然后有或许跳过文字字义而直接进入对办法美的赏识、玩味,并反过来生发出在书写中体现天然美的要求。

  对天然美的要求,体现为两个层次。

  榜首,从著作的形体联想到天然物的种种神态。对这一层次的表述,首要会集在东汉至魏晋时期。 传为东汉晚期闻名学者蔡邕所著的《笔论》说:“为书之体,须入其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若白长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得谓之书矣。”西晋卫恒的《四体书势·字势》称誉古文说:“其文……类物有方。日处君而盈其度,月执臣而亏其旁;云委蛇而上布,星离离以舒光……就而察之,有若天然。”又引蔡邕《篆势》:“或龟文针裂,栉比龙鳞,纾体放尾,长翅短身。颓若黍稷之垂颖,蕴若虫蛇之棼缊。扬波振撇,鹰跱鸟震,延颈胁翼,势欲凌云。”引崔瑗《草势》云:“草书……抑左扬右,兀若竦峙,兽跂鸟跱,志在飞移,狡兔暴骇,将奔未驰。”传为卫夫人的《笔阵图》乃至对七种汉字底子笔画都提出了象物的书写要求:比方要求“横”如千里阵云,隐隐然其实有形;“点”如顶峰坠石,磕磕然实如崩也……当然,这儿的“象”并非外形的直接描画,而是质感、力感或势的类似。

  传为蔡邕所作的《九势》把上述种种表达,加以哲学化,提炼为书法艺术的生成论,说:“书肇于天然。天然既立,阴阳生焉;阴阳既生,局势出矣。”天然美是书法美的源本,它经过著作的“局势”而展现出来。

  第二,楷隶文字通行今后,笼统点划全面替代了残存着物象归纳特征的篆书线条,从形象中直接领会物象之美已不太简略,所以对书法天然美的体会,更多地转向深层次的精力、气势。

黄庭坚行书《经伏波神祠诗》部分

  张怀瓘《书议》以为,书法“包含万殊,裁成一相”,这一相是“无形之相”,是取千变万化的天然之神意(而非外形)融铸而成的书法形象。韩愈赞誉张旭说:“观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战役,六合事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,改动犹鬼神,不行端倪。”翁方纲乃至说:“人间无物非草书。”在这个层次上,韩愈的“寓”是很重要的一个术语。“寓”便是寄予,天然之神意,寄予在书法的形象之中,为人所感知。——“形”与“象”不是在“物”(目标)的外形神态上(客观),而是经过“人”(主体)对“物”的精力意态的感触上(片面)得到一致。

  清代书学家刘熙载提出:“书当造乎天然。蔡中郎但谓‘书肇于天然’,此立天定人,尚未及乎由人复天也。”着重“人”的行为应当体现“天”的精力。一方面是“肇于天然”(客体向主体),一方面是“造乎天然”(主体向客体),我国古代“天人合一”的观念,在此完成了书法学范畴内表述的完善。

四、书为心画

  扬雄说:“言,心声也;书,心画也。”这句话,本是用来描绘文章含义的,但后来却成为关于书法与人的联络出题的经典论说。刘熙载《书概》说:“扬子以书为心画,故书也者,心学也。”把它上升为对整个书法艺术审美实质的一种界定。

   艺术是人的发明。书法与其他全部艺术相同,必定反映发明主体的心智、性格、涵养乃至技能才干等方面的特征。早在汉代后期书法的艺术性质开端被社会所供认的时分,赵壹就现已指出这一点:“俗人各殊气血、异筋骨。心有疏密,手有巧拙。书之好丑,在心与手。”传为锺繇所作的《笔法》说得愈加简练:“笔迹者,界也;流美者,人也。”

  可是书法艺术在此方面的体现,又体现出适当显着的特别性。唐代张怀瓘说:“文则数言及成其意,书则一字已见其心,可谓得简易之道。”文章言志抒发,犹可饰伪,而书法则无从遁形。

  文章能够仿照,而书法在学习进程中尽管也仿照,乃至有些传世经典著作便是拟作;但即使是最严厉的手艺仿制,也必定会留下书写者自己特色的蛛丝马迹。故唐代孙过庭《书谱》说:“虽学宗一家,而变成多体,莫不随其性欲,便以为姿。质直者则俓侹不遒,刚佷者又掘强无润,矜敛者弊于拘谨,脱易者失于规则,温顺者伤于软缓,躁勇者过于剽迫,怀疑者溺于滞涩,迟重者总算蹇钝,轻琐者染于俗吏。”

  文章能够重复地加工修正,而书法发明具有不行重复性和不行逆性,能够捕捉书写者的即时心情和心态。孙过庭剖析明升88的各件著作说:“写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》有纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹。”因此他以为书法能够“达其情性,形其哀乐”。清代王澍彻底附和他的剖析,而且引申来评判明升m88备用网站的著作:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其书抑扬郁屈,不行控勒。此《告伯文》心气平和,故容夷婉畅,无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑,言哀已叹。情事不同,书法亦随以异,应感之理也。”项穆《书法雅言·心相》对此作了简明的总结,清晰地把书的“相”作为现已闪现的人“心”。他说:“书之心,建议布算,幻想化裁,意在笔端,未形之相也。书之相,旋折进退,威仪神彩,笔随意发,既形之心也。”

明升m88备用网站行书《祭侄文稿》部分

  已然书相便是人心,则关于人心的各种要求,也就相应地在理论上被提出来,对书法审美作出规定。刘熙载说:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总归曰如其人罢了。”尽管他没有清晰说到“德”,可是“德”却是“如其人”中极为重要的一个方面。唐代明升m88备用网站方位的建立,首要是在宋代,而使他成为唐代书家冠冕的重要原因之一,便是他的“忠孝”形象。黄庭坚以为,明升之能拔萃于宋代书家,底子的原因在于他的学识文章之超卓:“余谓东坡书学识文章之气,郁郁芊芊,发于翰墨之间,此所以别人终莫能及尔。”品德、学识、文章,都是品格的一个部分,怎么转化为书法的形象,其实是十分杂乱的一个问题,并非如此简略的联络。可是,这样的着重,使书法艺术与我国文明中关于人与社会联络的许多观念能够严密地联络起来,关于进步书法艺术的社会价值、社会含义,发挥了重要的效果。

第二节 我国书法史的分期

  我国书法艺术源源不绝,从文字发生的那一刻起,咱们的祖先在书写、刻契或铸造它们时,就在其间倾泻了自己的聪明智慧,进行了艺术发明。年月使咱们失去了许多这样的著作,但也保留了很多的发明。它们真实地记载了咱们的长辈在书法艺术园地里留下的脚印,不只展现给咱们以美的魅力,而且也从一个旁边面透露了各个前史年代的社会文明,各个书家的心路历程。

  人的日子离不开前史,人类的开展不或许切断前史,人类的精力日子更需求前史。书法作为我国人的一种重要的精力活动办法,是深深植根于前史中的。要赏识、学习书法艺术,有必要了解它的前史。只需了解了前史,咱们才干全面掌握一位书家、一件著作的深化含义,才干更好地领会和学习。

  我国书法前史的开篇,现在因为考古材料的约束,只能从现存最早的成系统文字——m88.com算起。因为文字的运用性,书法艺术与文明有着亲近的联络,它总是跟着文明的变迁而开展;一起,它自身也在逐渐构成自己的特定规则。归纳两方面的要素,咱们能够把书法艺术的开展划分为几个阶段。

  榜首阶段,从殷商到秦,可称为古文字年代。

  殷商文字的运用规模较为狭小,首要是殷商王室占卜的记载,刻在甲骨片上。因为东西相对简略,线条以直为主、锋利挺立,字形结构保留着极强的象形特征,能够窥见造字之初先民“近取诸身,远取诸物”的思想特色。尽管比较原始,可是艺术的意味现已十分稠密,出色体现在两个方面:一是对物象的撷取短小精悍,显现出版刻者调查事物、捕捉办法才干的高明;二是对办法美规则(比如对称、均匀)的运用适当自若,说明书刻者的艺术思想的出色。殷商年代并无所谓“书法艺术”的观念,可是作者们对“美”的领会、发明,却现已为“书法艺术”奠定了最坚实的根底。

  西周文字现存的首要是王侯祭祀的铭文,浇铸在青铜器上。其办法与甲骨刻契有很大不同,因此办法处理也呈现了一些新的特色。其间最出色的是线条形象趋于丰满、悠扬、丰厚,在粗细、是曲等方面的比照上有了显着的强化,有的能够看出毛笔书写的痕迹,有的乃至还构成了共同的类似后来隶书波磔的归纳和块面式的形状。随同线条的改动,字形结构中的象形要素逐渐淡化,而对办法规则的运用却越来越娴熟和多样,然后使金文的结体比m88.com愈加安稳调和、规则整齐,体现出正经庄严的庙堂气味,令人联想到西周时期秩序井然的礼乐文明。可见,不管从办法美的视点来看,仍是从其精力气味的视点来看,西周金文的艺术特质无疑是大大加强了。

  进入春秋战国直至秦代,跟着政治割裂局势的构成,文字的运用规模逐渐扩展,文字相貌呈现了两个大的改动。一是文字的地域化变异,构成了各不相同的多种地域书风,有的区域(如以楚国为中心的东南部)乃至呈现了美术化、装修化的风格,只需秦国区域比较完好地保留了西周的文字相貌,并进一步整合提炼,开展为点划均匀、结构严密的小篆书。一是用毛笔书写的文字材料越来越多,毛笔的功用得到发挥,逐渐使篆书的“线条”开展为外形归纳愈加杂乱的“笔划”,篆书盘曲弯曲、取象天然的结构也逐渐被闭幕为用笔划组织排布的新结构。由此终究孕育出新的字体,其间隶书老练最早,因此史称“隶变”。在隶变进程中,草书、楷书、行书的一些办法要素也现已呈现了。秦一致我国今后,小篆成为官方运用字体,隶书也得到推行,从此我国文字逐渐进入一个新的阶段。

战国 楚简

  隶变是我国文字的一个巨大改动,对书法艺术的开展具有严重的含义。这一进程中所构成的新字体、新点划比篆书大大丰厚,而且都建立在“书写”的根底上,使“以简驭繁”、“以静寓动”、“书为心画”等等艺术特征获得了全面实现的关键,也使“纵横有象”摆脱了对物象的依靠而进入到天然的精力意蕴。

  第二阶段,两汉,可称为隶书年代。

  汉承秦制,首要通用的是小篆,但隶书的运用已逐渐遍及,并大约在西汉宣帝前后趋于老练;章草也逐渐老练并得到遍及和运用,发生了一批出色的著作和艺术家;东汉后期又孕育出楷书、行书和今草。此外,篆书依然生机旺盛并创始了年代的风格。

  汉代效果最为出色的是隶书。点、横、竖、撇、捺以及钩等汉字底子点划趋于齐备,构成了方圆、是曲、粗细等多样的对立联络,层次丰厚。特别是撇捺,左波右磔,有如鸟类的双翼,翩翩飞动,具有很强的艺术体现力。字形底子摆脱了象形的限制,体势多横扁,与篆书的纵势不同。结构尽管首要仍选用横平竖直、左右对称、均匀等分等准则,但因波磔的存在而构成显着的展蹙、疏密比照,具有较强的韵律感。不管点划仍是结构,都有了更多地进行艺术发挥的或许,因此不同著作之间,往往有很大的风格差异。汉隶传世著作有书籍、碑文等。书籍著作生动活泼、逸野恣肆、安闲真率,富于日子气味。石刻则是书法史上的榜首个顶峰,有的立在庙堂、渊雅端重,有的依山摩崖、神远意畅,有的铭刻经典、谨慎整齐,更多的则记墓颂德、各逞风韵,可谓一碑一奇、百花争艳,充沛显现了隶书的艺术魅力。

汉代《乙瑛碑》部分

  汉代开端,贵族和常识阶级对书法的爱好越来越稠密,更多地知道到了它作为艺术(而不只是记载东西)的魅力。到东汉后期,在草圣张芝的影响下,日子于西北区域的一批艺术家抛弃传统重事功而轻文艺的价值取向,而把精力更多地、自觉地投入到与实际政治功业联络并不亲近的草书中,然后掀起了一股书法的热潮。一些学者如蔡邕、崔瑗等还从理论的视点对书法艺术的价值方位、审美实质、办法美构成和艺术发明规则进行了开端的讨论,然后使书法以一种独立的艺术形状进入到人们的精力日子。

  第三阶段,从汉末经魏晋南北朝至唐代,是楷行今草的年代和经典书法艺术精力的建立年代。

  魏国曹操在建安十年发布了一道禁碑令,使隶书失去了最为有利的用武之地,更使汉代后期开端构成的楷书、行书、今草书在三国尤其是魏国区域敏捷鼓起、开展,并在随后的东晋南朝快速开展、老练。而北朝区域则承继了汉代重视碑文的传统,将新式的楷书广泛运用到石碑、墓志、造像记和摩崖上,发明了繁复的办法和风格,特别关于楷书大字的构成有重要的含义。唐代归纳这两方面的精华,终究使楷书作为字体在办法上得到完善。

  东晋时期盛行的是形而上学,对人物的品藻重视才调性格,上层贵族或放浪形骸、或寄兴思辩、或悠游山水、或栖心文艺,在动乱的实际中寻求思想精力的适意,书法也成为因寄所托的一种艺术办法,王、谢、庾、郗、卫、陆等许多咱们族以书擅名、英才辈出,发明了我国书法艺术的一个顶峰,以二王风格为代表的小楷、行书、今草,成为后世无可替代的模范。后人从中发现的不只是字体办法的完善,更读出了那个年代哲学的精力和艺术家的情感心态,并由其境地的尊贵脱俗、意蕴的有余不尽而总结出一个“韵”字来归纳其艺术精力,成为书法艺术中美丽的典型。这种艺术精力上契我国古典哲学尤其是老庄艺术美学,下合我国封建社会常识阶级主导的一种精力诉求,因此具有遍及的影响力。

  唐代具有极强的文明包容性,对书法艺术的价值十分重视,乃至定位为“永存之盛事”,盛唐年代还遍及洋溢着一种发奋高昂的社会心理,这使书法在承继东晋的根底上又有了新的相貌。各体书法都得到了社会的重视,构成了百家争鸣的富贵现象,而且都开展出了自己的年代风格。其间特别值得重视的是以张旭为代表的狂草书和以明升m88备用网站为代表的楷书、行书。张旭“取会风流之意,本乎六合之心”、以汪洋恣肆的翰墨表达年代的强音;明升m88备用网站楷即将篆意分韵草情融为一体、以至大至刚真诚厚重的形象建立年代的风仪,都可谓开天辟地,成为书法艺术中壮美的典型。明升m88备用网站因为艺术形象与政治品德品格的刚烈忠勇十分类似,宋代今后被建立为唐代的冠冕,与明升88双峰并峙,成为我国古典书法艺术的模范。

唐代《月仪帖》部分

  伴跟着艺术实践的开辟发明,书法艺术理论的建造也取得了丰盛的效果,举凡书法的社会功用、实质原理、办法规则、发明准则、批判鉴赏乃至前史演进等等,都呈现了经典的著作,其间的代表性观念,或发挥我国古典思想、学术的精蕴,或提醒书法艺术的特别规则,具有杰出的原创性,同这时期的代表性书风相同,成为后世的模范和理论源泉。

  第四阶段,包含宋、元及明代前中期,是书法艺术的文人化年代。

  从唐代后期开端,人们对书法艺术的价值方位进行了重新估价,提出“六博之上、文章之下”的观念,使书法艺术逐渐成为常识阶级(文人)的一种“雅玩”,成为体现文人的价值观、人生观、学识涵养及性格兴趣的一种艺术办法。

  宋代以欧阳修、明升为代表,倡议“学书消日”的情绪和“意造无法”的发明观念,重视张扬书家主体精力国际的特别性。明升、黄庭坚、m88明升等代表书家,无不是特性激烈、风标独树。明升的办法并不完美,字形有时过扁、用笔有时过肥,而黄庭坚却以为,这比如西施捧心,正是其妩媚之处。黄庭坚从柳公权、《瘗鹤铭》中悟出结构的内紧外放,构成共同的欹侧而辐射的结构,又从舟人荡桨悟出笔法的擒纵起倒,故用笔纵放如蛇矛大戟,但他的对立比照有时过于激烈、并不和谐,他也并不真实避讳。m88明升学古功力无人能及,但当他放笔自运时,却如“风樯阵马”、安闲豪宕、意足自足、不问工拙。这种书风,使书家的精力得以安闲地漫游、心灵得以适意地逍遥、情感得以真实地展现,“书相”、“人心”,浑融无间。

宋代 m88明升行书《赠魏泰诗》部分

  元代和明代前中期绝大部分书家对书法的底子情绪和观念与宋代一脉相承,可是详细艺术实践办法有所不同。他们重视从古典中提取艺术言语以确保艺术办法的底子标准,代表书家如赵孟頫、文徵明等人,都对古代各种字体、各种风格进行过极为全面深化的学习,因此笔下熔铸很广、涉猎范畴全面,终究提炼出自己的翰墨言语。尽管从发明性视点来说或许难以与二王、明升m88备用网站、明升等混为一谈,可是其高雅精美的文人气味和含蕴渊博的前史神韵,依然是极有魅力的。还有一些书家如杨维桢、张雨、倪瓒及明代中期的部分吴门书家等,与干流书风有必定间隔,对办法法度勇于斗胆打破,构成或奇崛、或荒率、或简峭的风格,有的乃至有些奇怪,一般与他们倾向于隐逸疏离的政治取向和着重孤峭独立的品德品格有必定的类似性,反映出一种特立独行、夭矫别出的气质,颇足感动人心,审美上的价值也不容忽视。

  值得注意的还有一点,因为着重文人特性,这一时期的书法理论和实践都很自觉主动地从哲学、美学、文学、绘画等范畴中吸收营养,因此其间所凝集的文明观念(例如对“正人小人”的着重)越来越丰厚,然后一方面大大提升了书法在我国文明中的方位,一方面也极大地丰厚了书法艺术的体现内在。

  第五阶段,从晚明至清代,是古代书法艺术的总结和转型的年代。

  明代市民阶级日益开展,修建趋于巨大,对大幅式著作的需求大大添加,而强壮的思想胁迫反过来导致了思想上的特性解放思潮。这种改动到明代中后期在书法范畴发生了深化的影响,祝允明、陈淳已有革新的痕迹,而“字林侠客、八法散圣”徐渭则是真实创开习尚的人物。晚明的张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎、傅山、朱耷等人,以簇新的艺术观念,在大幅式上继续探究新风格,使传统行草呈现了巨大的新变,笔法豪宕奇肆、结构欹侧纵横、规则起伏跌宕、墨法淋漓舒畅,办法感强,富于视觉冲击力,走出了前此彬彬有礼的文人气味。董其昌等人的书风,在坚持文人秀雅审美本性的根底上,使用禅学思想倡议“生”、“淡”以图改动,也发明了许多新的办法,其间特别是疏朗的字行和淡远的墨色,都极有新意。

清代 朱耷行书

  清初,皇室先后倡议董其昌和赵孟頫书法,故执政的文人学士多承继传统文人书风,并越来越趋于凝整工稳,渐具馆阁气味;还有不少降臣和遗民书家承继了晚明狂放书风,但除王铎、傅山、朱耷等人外,大都在发明力上有所缺乏,未能更有开展。一些书家对篆隶书的重视也在加强。

   乾嘉以降,干流文明圈内的书家,虽仍缺乏与前贤抗衡,但也呈现了几位较有效果者。而值得注意的却是两种新动向:一是在东南部商业发达区域,市民阶级与艺术家之间的结合愈加严密,把书法引向了更具市民文明气味的路途,呈现了以扬州八怪等为主导、融入画法与篆隶意味的书风;二是更多学者和书法家如邓石如、伊秉绶等人在文字学和考古学开展的根底上,深化学习先秦、秦汉著作乃至是北朝著作,然后使审美逐渐转向拙、大、重、厚,建立起与以“书卷气”为中心的审美传统不同的、以“金石气”为中心的审美观念与技巧。后一种书风的强大,使沉寂已久的先秦秦汉及北朝传统得到复兴,并与晋唐宋元明行草小楷传统构成书坛的两大干流,然后使古典书法得到全面的总结和整理。

  晚清以来,除了两大传统继续开展以外,又呈现了一个新的趋势,这便是归纳汇通。一些有识之士怎么绍基、赵之谦、杨守敬等人,知道到碑、帖之间,“合则两美,离则两伤”,应当扬长避短、相辅相济,自觉地致力于把碑意帖神融会贯通,然后开出了一条全新的开展路途。

清代 邓石如《楷书轴》

  有必要指出的是,晚明和清代书法的许多探究,都与艺术家走出版斋、面向社会的生计状况有必定的联络。换句话说,文人化书法审美诉求的生计土壤现已被社会化的日子境遇所改动,因此其审美理念、技巧根究现已打上了深深的社会痕迹,开端具有了审美大众化的特色,开端了书法艺术向现代形状的转型。

  在以下的篇幅里,咱们将以对书法及其前史的上述知道为根底来介绍书法开展简史。但咱们的章节组织依然选用以朝代为底子单元的传统办法,以便利读者的阅览。敬请读者指导。

榜首章 先秦和秦代书法 (姜栋)
一、先秦
二、秦

第二章 汉代书法 ( 叶培贵 安艳红)

第三章 魏晋书法 (叶培贵 安艳红)
一、三国
二、西晋
三、东晋、十六国

第四章 南北朝书法 (叶培贵 安艳红)
一、南朝名家
二、南朝碑文
三、北朝石刻
四、其它书迹

第五章 隋唐五代书法 (叶培贵 安艳红)
一、隋至贞观
二、永徽至先天
三、开元至贞元
四、晚唐五代

第六章 宋辽金书法 (叶培贵 安艳红)
一、北宋前期
二、北宋中后期
三、南宋
四、辽金

第七章 元代书法 (叶培贵 安艳红)
一、赵孟頫、鲜于枢及奎章阁书家
二、山人书家

第八章 明代书法 (叶培贵 安艳红)
一、明朝初期书法——“三宋二沈”
二、明朝中期书法——吴门书派的书家集体
三、明朝晚期书法——董其昌和晚明豪宕派新书风

第九章 清代书法 (叶培贵 安艳红)
一、前期(顺治至康熙年间)
二、中期(雍正至道光年间)
三、晚期(咸丰至清朝末年)

附录近代

【材料来历】《我国书法简史》(叶培贵)